经典电影资源合集（20部好看的电影）
暂时叫做“半经典”系列吧，都是本人心水的佳片，其中15部欧洲电影，5部美国电影。有惊悚，爱情，情色，黑色，B级，家庭，成长，冒险等等种类。
《怪房客》（1976）
罗曼·波兰斯基导演。
悬疑心理惊悚片，黑色侦探片的味道夹杂异装癖和超现实梦境，可谓十分丰富。怪房客，既是主角眼中的邻居们，又是邻居们眼中的主角。主角的身份认同困境正是那个年代西方人精神压抑恐慌的真实写照。房间中幽闭的空间，隐藏的是人内心的恐惧。
《私恋失调》（2002）
保罗·托马斯·安德森导演。
绝对别具一格的爱情片。深陷自我缺陷的安静怪男人冲破自己内心的限制释放了情感并收获了爱情。PTA的导演控制力非常强，总是能把荒诞融入常规，情绪强烈又情感内敛。怪诞的节奏和离奇的情节包裹的是真实的浪漫所带来的力量，甜到哭。
《偷窥狂》（1960）
迈克尔·鲍威尔导演。
惊悚片。在当时来说从表现内容和方式都非常大胆。主角摄影师马克终日拿着摄影机，痴狂地捕捉人死前恐怖扭曲的表情。镜头中捕捉的影像是为了满足偷窥的欲望，可这种控制不住的变态和邪恶行为，是否植根于我们每个人内心深处？
《剃刀边缘》（1980）
布莱恩·德·帕尔玛导演。
本片是德帕尔玛对希区柯克《精神病患者》一次毫不避讳地模仿和致敬。女主在开篇30多分钟突然挂掉，观众视点被慢慢转移到被意外牵进来的另一个女人身上。德帕尔玛娴熟的视听语言，在影片惊悚氛围塑造和悬念设置上发挥的淋漓尽致。
《小孩与鹰》（1969）
肯·洛奇导演。
肯洛奇的现实主义经典。男孩Casper生活在以挖矿为生的小镇，他的人生出生似乎就注定了。家庭的不和谐，枯燥的学校生活，这一切都让他苦恼。在这个沉闷封闭不快乐的世界，他驯养的鹰kes代表着一种自由和希望，一种试图逃离的心愿。
《关于我们的爱情》（1983）
莫里斯·皮亚拉导演。
很有法式风格的文艺片，少女苏珊娜不断交男朋友，实践性自由。她的开放行为遭到了家人的反对。本片并没有道德评判，只是细腻地呈现少女在爱情探索中的懵懂、反叛，另外更难得的是对家庭关系的探讨。
《艾曼纽》（1974）
贾斯特·杰克金导演。
法国情色经典，艾曼纽系列的第一部。影片讲述了一个天真单纯的法国年轻妇人跟随外交官丈夫来到了泰国生活，逐渐开始了一段情欲探索之旅。“艾曼纽”可以说是情色片的符号，因为体现了情色片的精髓：不追求简单的感官刺激，而是情欲的艺术性。
《散弹露露》（1986）
乔纳森·戴米导演。
混合黑色风格的神经喜剧片。艳遇、激情、危机融合的疯狂之旅，美国80年代流行的雅痞文化的展现。公司经理好好先生查尔斯，被一个外形朋克、神秘野性的女人露露勾上，从此走上了刺激危险的不归路。Wild thing~you make my heart sing~
《黑巷少女》（1976）
朱迪·福斯特主演。
朱迪·福斯特13岁时主演的悬疑片。13岁少女琳和诗人父亲住在海边一个大房子，不过琳一贯的独来独往引起了小镇其他人的猜疑，为何始终看不到她爸爸的踪迹？恶毒房东、房东恋童癖儿子和警官不断骚扰和“关心”她。琳到底藏着怎样的秘密？
《趣味游戏》（1997）
迈克尔·哈内克导演。
哈内克现代人性三部曲之一。每次我看完哈内克的电影都感到从内心泛出来的恶心，这部电影的极品变态不仅在于对暴力的实录展现，更多的是对观众心理的玩弄。哈内克的能力是对暴力的留白，不直接展现暴力反而让你体会到最极端的暴力。
《天使的一份2012》
肯·洛奇导演。
2012年戛纳评审团大奖。本片和《流浪的迪潘》都是表现小人物追求幸福的故事。比起迪潘，本片格局虽小但风格更为朴素无华，定位在一个为刚出生孩子要改过自新的年轻小混混，讲述逐渐走出生活泥潭的励志故事，温暖而喜感十足。
《失恋排行榜》（2000）
史蒂芬·弗雷斯导演，约翰·库萨克主演。
本片可以说是当时流行音乐知识普及片，带有伍迪艾伦话唠风的衰男爱情喜剧。苦逼青年罗伯是音乐狂热爱好者，拥有一家唱片店，同居女友罗拉突然和他分手。一直爱情不顺的他开始列起“失恋排行榜”，打电话问询各位前女友们当初甩他的原因都是什么？
《儿子的房间》（2001）
南尼·莫莱蒂导演。
意大利导演南尼·莫莱蒂自编自导自演的家庭题材电影，获戛纳金棕榈大奖。幸福的一家因儿子的意外死亡有了变化，作为一部极度关注情感，又具新现实主义遗风的文艺片，莫莱蒂表现出了生活的五味杂陈。生命中的痛，是生活带给你的，也一定能通过生活治愈。
《特写》（1990）
阿巴斯导演。
阿巴斯的成名之作，本片奠定了阿巴斯之后走向一流迈向戛纳。电影根据伊朗杂志报道的一起真实的离奇行骗案改编，新浪潮风格和社会人文关怀浑然于一体。如片名，影片特写镜头很多，从对他人诉说和表情的耐心捕捉中，能看出阿巴斯对人本身的痴迷关注。
《男孩遇见女孩》（1984）
莱奥·卡拉克斯导演。
卡拉克斯导演处女作。在巴黎这座仿佛只在谈论爱情的城市，男孩与女孩怀着各自对爱的苦恼相遇。其实并不是一部爱情片，而是展现年轻人的困扰和生活状态，那种流浪的、体验式且些许伤感的左派文艺生活。推荐给迷恋自我思绪，说着别人听不懂的话的我们。
《最后一场电影》（1971）
彼得·波格丹诺维奇导演。
大胆表现禁忌问题的迷茫青春题材。50年代美国一个寥落小镇，经历着传统道德的没落和现代文化的冲击。躁动的少年们，无处安放的青春。景框的外延，弥漫着现实风和感伤氛围。青春和西部文化，像索尼在电影院看的最后一场电影，萧索逝去。
《赤裸裸》（1993）
迈克·李导演。
获第46届戛纳最佳导演和最佳男主角。展现边缘人的精神世界，疯子般激进又悲观、颓废的哲学思辨和生活态度。主角Johnny像流浪汉一样在伦敦两天两夜游晃着，絮絮叨叨和不同人探讨各种问题。全片都伴随粗劣、犀利的文艺气息，人物塑造极具个性。
《狗日子》（2001）
尤里西·塞德尔导演。
大师级作品，表现丑陋、生活无意义的范例影片。主要展现普通人可笑又可悲的生活，空虚又烦躁的精神。无助的女人们，可悲的男人们，都在这个安静却燥热的夏天操蛋地活着。我们真是无聊、愚蠢至极，可惜身在故事中的我们并不自知。
《流浪生活》又名《小姐弟荒原历险》（1971）
尼古拉斯·罗伊格导演。
冒险题材，原生态 实验风。一对姐弟在澳洲荒漠与原始自然的亲密接触。并没什么情节，重在展现野性又迷人的荒漠风光，表现文明和自然的冲突。能勾起人对原始自然的心驰神往，姐弟俩到最后都犹豫地不想离开。
《屋顶上的童年时光2006》
吉姆·罗斯·斯图尔特导演。
意大利最帅演员吉姆·斯图尔特半自传性的儿童题材，获戛纳欧洲艺术奖。11岁的男孩汤米，在不安定的家庭里，有着异乎自身年龄段的成熟。可他冷静的眼神下，是对爱的深度渴望。屋顶上的天空，是成长的无奈。丝丝入扣，极度温暖又极度心痛的电影。
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